Ергалиева Р.А.

Доктор искусствоведения, профессор,                               

почетный академик НАН РК, заведующая отделом

изобразительного искусства ИЛИ им. М.О. Ауэзова,

член Международной Ассоциации

художественных критиков при ЮНЕСКО

Монументально-декоративное искусство – это особенно сложная сфера, работая в которой художник должен обладать широким диапазоном профессиональных качеств архитектора, живописца и дизайнера, универсальным видением синтеза искусств, а также владением самыми разнообразными техниками изобразительного искусства.

 

Мастером, соединившим в своем лице все эти непростые художественные умения и достоинства, является Заслуженный деятель искусства Республики Казахстан Владимир Сергеевич Твердохлебов. Окончив в 1967 году одно из самых знаменитых и престижных учебных заведений - Высшее художественно-промышленное училище им. В.Мухиной (Санкт-Петербург), художник вложил все свои профессиональные знания и талант в формирование казахстанского монументально-декоративного искусства, дизайна и живописи.   

 

Творчество Владимира Твердохлебова неразрывно связано с многолетним развитием и достижениями монументально-декоративного искусства Казахстана. Его уникальные произведения не просто украшают улицы, здания и интерьеры наших городов и зданий, но формируют их узнаваемый облик, создают их неповторимый художественный образ.  

 

Кроме знаковых произведений В. Твердохлебова, ставших хрестоматийными памятниками монументального искусства Казахстана, таких как знаменитый фонтан, посвященный Тенгрианскому календарю, витражи и мозаики Дома ученых Национальной Академии наук РК, мозаичное панно для ресторана «Иссык» и других, художнику принадлежат многочисленные росписи, гобелены, витражи и мозаики во Дворцах культуры многих городов Казахстана и Кыргызстана.

           

Целый ряд ранних работ художника связан с тематикой детства и юности, прекрасного, радужного времени. Твердохлебов создает роспись «Жизнь под солнцем» для детского комбината в Каратау (1969), роспись «К нам едет цирк» для детского комбината Министерства связи в Алматы (1972). Этим произведениям присуще сочное декоративное многоцветье, создающее атмосферу сказки и волшебства. В росписи темперой «Юность» для одной из алматинских школ В. Твердохлебов проявляет себя как тонкий чуткий колорист, нежные пастельные тона росписи словно напоминают о самой нежной и трогательной поре человеческой жизни - юности.  

           

1970-1980-е годы также стали для художника временем активной творческой деятельности. Им выполнены крупные монументально-декоративные работы - композиция «Земля Каркаралинская» (1973), мозаика на здании Джамбульского молкомбината (1976). Крупный комплекс монументально-декоративных работ, включающий рельефы и мозаики, росписи, фонтаны и скульптурные композиции, был выполнен под руководством В.Твердохлебова для оформления Дворца культуры АХБК (1982).    

           

Художник много и плодотворно работает в разных регионах Казахстана, ему принадлежат также мозаики  Дома культуры в Сайрамске Шымкентской области (1973), Дворца культуры в Каскеленском районе (1987), выполненные в богатой колористической гамме, ассоциирующиеся своим цветовым решением с живописью и гобеленом.     

           

Мастерство художника монументалиста крепнет, замыслы усложняются, его авторский стиль становится узнаваемым и самобытным. Умение сочетать узнаваемую характерность героев и образов с созданием эмоционального настроения и цельной декоративности, соединение ритма и элементов геральдики, привлечение символов и аллегорий, органичное слияние монументально-декоративной композиции с архитектурным ансамблем становятся отличительными чертами творческого почерка В.Твердохлебова.    

           

Настоящую славу принесла В. Твердохлебову работа над ансамблем фонтана «Восточный календарь» (1979-1981). Идея создать в Алматы фонтан, окруженный скульптурами, пришла ему в память о годах учебы в Санкт-Петербурге, воспоминаниями о знаменитом фонтанами Петергофе.

           

Сразу после своего создания фонтан, посвященный 12-годичному Тенгрианскому календарю, стал излюбленным горожанами местом отдыха и достопримечательностью Алматы. Фонтан окружен литыми из бронзы аллегорическими фигурами двенадцати животных, расположенных в точном порядке своего следования по восточному календарю. Стилизованный в духе синтеза сакского «звериного стиля», с использованием восточных, скорее даже причудливых китайских художественных влияний фонтан обрел свое неповторимое лицо.

           

В композиции фонтана художник активно использовал не только стилистику восточного искусства, но и свойственную Востоку символику образов. Все элементы фонтана представляют определенную смысловую нагрузку, их семантика подчас непроста и требует своей расшифровки. Направленные точно на Запад и Восток, Юг и Север, бронзовые вектора в верхней части композиции, соответствующее числу дней в году количество лучей кудрявого «Солнца» в его навершии, рунические знаки на бронзовой ленте, огибающей светило – все эти элементы создают магическую привлекательность  образу. В этой волшебной загадочности также кроется притягательная сила этого скульптурного ансамбля.   

           

Напомним, кстати, о том, что фонтан «Восточный календарь» был признан одной из лучших работ в области декоративно-парковой скульптуры за 1978-1982 гг. на VI съезде Союза художников СССР. А с 2010-го года по его дизайну фигур животных и символического изображения вселенной фонтана «Восточный календарь» Национальным банком Республики Казахстан начат ежегодный выпуск коллекционных монет в золоте и серебре.

           

Для монументально-декоративного оформления Дома ученых Национальной Академии наук в Алматы (1983-1984) В.Твердохлебовым был выполнен обширный комплекс художественных произведений, многие из которых являются уникальными и до сих пор украшают интерьеры здания. Здесь художник показал свое искусное мастерство в технике витража и гобелена, флорентийской мозаики и рельефа.

           

Подход мастера к оформлению разных залов Дома ученых отличается кропотливым вниманием к самой теме науки, желанием запечатлеть в зримых узнаваемых образах становление науки Казахстана. В мозаиках фойе Дома ученых художник отобразил личности выдающихся сынов Востока, посвятивших свою жизнь познанию мира и человека. В этой великолепной плеяде зритель может видеть великого ученого Аль-Фараби, поэта и философа Абая Кунанбаева, востоковеда и первооткрывателя Кашгарии Чокана Валиханова, просветителя и педагога Ибрая Алтынсарина, первого геолога Каныша Сатпаева и других ученых Казахстана.  

           

Композиционно объединяя их фронтальным, но при этом отнюдь не статичным решением, художник для каждого образа находит свое символичное окружение. Перо и книга в руках Абая, свиток и голова Геродота – отца истории в мозаике, посвященной Аль-Фараби, все это создает необходимый идейный посыл каждому образу.

           

Технически весьма непростая работа из разных цветов смальты удалась автору как с точки зрения передачи тонких объемных переходов, ощущения пространства и света, так и самой тектоники произведения. Крепко выстроенные, мозаики фойе Дома ученых впечатляют еще и корректностью своего решения, им не присуща излишняя вычурность, напротив, в них чувствуется тонкий вкус и внимательная точность манеры исполнения.         

           

В редчайшей технике «флорентийской мозаики» из местных казахстанских полудрагоценных камней было выполнено центральное панно для конференц-зала Дома ученых. Без сомнения, нужно признать, что этот образ вождя мирового пролетариата, выполненный Твердохлебовым, стал одним из лучших воплощений этой исторической личности в монументальном искусстве советского периода. Выверенный в классических традициях, четко очерченный полупрофиль, ясный прямой взгляд героя, сочетаясь с романтической трактовкой фона в виде волнообразных наплывов цвета сдержанной тональности, создает решительный и уверенный образ. В. Твердохлебов – портретист, великолепно продемонстрировал свой профессионализм в ряду портретных образов, созданных для Дома ученых.  

           

«Искусство древних скифов» - тема витражей зимнего сада Дома ученых. В этом произведении источником вдохновения для художника стало бессмертное искусство «звериного стиля» скифо-сакской эпохи.

           

В решении витражей вновь проявилось присущее творческой личности В. Твердохлебова важное качество – его умение легко войти в разные этнокультурные и хронологические стилистики мирового и национального искусства. Это умение превосходно проявилось и в оформлении фонтана «Восточный календарь» (1980) и в решении мозаичного панно «Тайского» ресторана в центре Алматы (2002). Сочные в цвете, изощренные и изящные рисунки витражей создают в зимнем саду одновременно атмосферу праздника и насыщенного культурного контекста. 

           

Художник плодотворно работает в разных видах монументального искусства, это мозаика и гобелен, ландшафтная городская скульптура, витраж и монументальная живопись. Успешно решается в творчестве В.Твердохлебова важнейшая задача монументально-декоративного искусства – задача формирования предметно-пространственной среды, как в интерьерах зданий, так и в городском ландшафте.

             

В мозаичных композициях «Дракон» для летнего ресторана «Тайский» (2002) и «Шелковый путь» для ресторана гостиницы «Иссык» (2005) в Алматы ярко проявился смелый колористический дар В. Твердохлебова и его способность к созданию фантазийных композиционных решений. Его умение окунуть зрителя в волшебство, сказку, соединить миф и реальность не раз претворявшееся в стилистике его произведений, выходит в этих работах на первый план.

           

Мифический барс, парящий над восточным городом и караваном, словно только что сошел с древних сакских украшений, окрасившись в багряные краски степного заката. Золото песков, пара белых лебедей взлетевших над прозрачно-голубой водой, пологие купола зданий и юрт и мерная поступь верблюдов соседствуют со знакомыми силуэтами алматинского городского пейзажа в мозаике «Шелковый путь».

           

Изображения возникают на современном здании города как мираж, как воспоминание, всплывшее из генной памяти, привнося в сегодняшнюю жизнь современника счастье ощущения своих корневых истоков, драгоценной культурной памяти.

             

Образ крылатого змея мозаики ресторана «Тайский» вновь показал умение В. Твердохлебова с головой окунуться в мир иной этнической культуры. Здесь он творчески обыгрывает аллюзии с традиционным китайским искусством лаковых изделий, ассоциации со знаменитой перегородчатой эмалью, вплетает в рисунок витиеватую сложность восточного фольклора и чудесные китайские «облака счастья», плывущие в сказочных небесах рядом с волшебным драконом.           

           

Качества творческого почерка В. Твердохлебова – точное понимание синтеза искусств, необходимое для монументального искусства, архитектоническая точность, свобода и смелость замысла, колористическое богатство и редкая гармония сложных композиционных решений.

           

Художнику присущ особенный дар понимания самой сути монументально-декоративного искусства. Он умеет сохранить ощущение плоскости и статики стены и в то же время насытить изображение гибкой плавностью текучих линий, придающих динамику действию, наполнить его декоративной орнаментальностью и певучим ритмом, внести в композиции мозаики или гобелена, рельефа или витража ощущение пространства и света.

           

Спектр формально-стилистических и технических поисков В. Твердохлебова обширен. В своих произведениях он всегда использует разнообразные редкие техники и приемы, раскрывает все возможности природных и синтетических материалов – смальты и литого цветного стекла, бронзы и гипса, шерсти и темперы.      

           

Мозаики В. Твердохлебова «Иисус Христос» и «Троица» для фасада Храма Христа-спасителя в Алматы (2006-2007) и Храма Благовещенья в Актау (2007) во всей полноте раскрыли художественный дар и мировоззренческую глубину таланта художника.

           

Точное знание православного канона в изображении святых, органичное вхождение в архитектуру и окружающую среду сочетается в этих произведениях с тонкой одухотворенностью образов, эмоциональной созерцательностью и возвышенной духовностью их подачи. Состояние просветленной духовности достигается автором фресок мягкостью жестов и поз, «по-византийски» теплым колоритом, певучей симметричной композицией. Особая звучность цвета, почти живописные тональные переходы цвета смальты придают мозаикам этого цикла ощущение  исторического и культурного контекста.     

           

Художнику также успешно удается работа в станковой живописи, плакате, дизайне интерьера. В каждом из этих самостоятельных видов искусства, В. Твердохлебов заявил о себе как редкий профессионал, понимающий законы и блестяще владеющий всем арсеналом выразительных средств. Тонкая эмоциональная живописность его пленэрных этюдов, четкий лапидарный язык символов его плакатов – все это разные интересные проявления таланта художника.

           

В индустриальных и экологических плакатах, плакатах В. Твердохлебова для Общества Красного креста и Красного полумесяца, всегда лаконично и выразительно передана идея, смысл послания. При этом экспрессивно решена сама художественная сторона – цвет, линия, контраст, симметрия и ритм, аллегория и символ – все это умеет художник объединить в цельный западающий в сознание зрителя образ.

           

Закономерным стало активное обращение художника к живописной технике. С 1990-х участвуя неоднократно в пленэрах и симпозиумах по живописи, в том числе проработав в Париже в международной коммуне художников Le Cite des Artistes, В. Твердохлебов все больше захвачен живописной стихией. Его натюрморты, пейзажи и этюды отмечены искушенностью мировой художественной культурой, энергией смелого письма и экспрессией чувства.

           

Любовь к красоте природы, потребность в смене впечатлений – черта В.Твердохлебова. Путешествуя, он проявляет удивительную чуткость к особенностям разных стран и культур, степных и городских пейзажей, времен года.

           

Особая четкая выстроенность даже небольших этюдов художника родом из его опыта монументалиста, завораживающая цветность вызывает аллюзии с его гобеленами, смена панорамности и камерности происходит в его работах с легкостью руки Мастера, свободно и безупречно владеющего всем возможным арсеналом живописных средств.

             

Буйство красок, неудержимая динамика мазка, вихрем закрученная композиция в живописных этюдах В. Твердохлебова словно свидетельствует о чудесном даре индивидуальной свободы, обретенной художником в творческих возможностях живописи.

           

Пастозное фактурное письмо закручивает в темпераментное эмоциональное действо даже самый простой сюжет или мотив в картинах В. Твердохлебова. В живом гибком танце закручены травы и кусты, как кудрявые облака клубятся холмы, дороги и реки в его пейзажных этюдах и картинах.

           

Одухотворенной силой, заветным природным пантеизмом, вечным круговоротом движения жизни словно пронизана вся земная природа, весь земной универсум в полотнах художника.

           

Растут, живут и дышат его горные кряжи, расцветают нежными красками цветы, ветер шумит ветвями и листвой дерев, волнуется рябь вод, а в синеве небес стремительно летят прозрачные легкие облака. Так жизнеутверждающе и позитивно озвучен в живописи взгляд В. Твердохлебова на природу, так глубоко и чувственно ощутима его погруженная сопричастность в ее жизнь.         

           

В работах В. Твердохлебова соединяется прекрасное знание искусства Запада и понимание тонкой стилистики искусства Японии, Китая, проявляется способность переплавить инновационные и традиционные импульсы мирового искусства в русле национальной стилистики казахской художественной школы.  

           

Трудно перечислить все созданные художником В. Твердохлебовым творческие работы в области монументально-декоративного искусства, дизайна, плаката и живописи. Достаточно сказать, что его весомый вклад в  искусство Казахстана, способствовал становлению высокого уровня и формированию самобытного лица искусства Казахстана.   

*****

Наталья Селиванова

Искусствовед, журналист

Исполнительный редактор журнала «Ваш дом»

 

Журнал «Ваш дом», No 16, 2006 г.

Республика Казахстан

Интерпретации художника ТВЕРДОХЛЕБОВА

 

Владимир Твердохлебов родился в 1937 году.

В 1967 закончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.Мухиной (монументальное искусство, архитектура, оформительское искусство).

С 1970 года - член Союза Художников СССР.

Заслуженный деятель искусств Республики Казахстан.

Участник международной выездной творческой группы «Тенгри».

Художник-монументалист, живописец, график, гобеленщик, скульптор.

Участвовал во многих республиканских, всесоюзных и международных выставках.

Работы Твердохлебова находятся в нескольких музеях и частных коллекциях США, Канады, Великобритании, Бельгии, Нидерландов, Германии, Италии, Франции, Юж.Кореи и др.

 

В нем все монументально – от фамилии, вызывающей ассоциации с твердью земли, дарящей хлеб, и блестящего образования, полученного в элитном всесоюзном ВУЗе, до глубокого познания предмета и безупречного вкуса, благодаря которым мы имеем не только по-настоящему красивые, востребованные, эстетически выдержанные, но и долговечные, вневременные произведения искусства.

Владимир Сергеевич Твердохлебов заявил о себе как художник-монументалист. Архитектурные сооружения, в которых он выступил проектировщиком и главным художником, следовали одно за другим.

 

Сначала в 1967-68гг. – Центральный Государственный музей Казахстана, монументальный, масштабный, выполненный в духе традиционной национальной эстетики.

Он быстро заслужил репутацию молодого, талантливого и перспективного специалиста, и в 1971 году был удостоен чести готовить выставку республик Центральной Азии и Казахстана в Москве, в Большом Манеже. Этому проекту он посвятил более года.

Потом – мемориальный музей Мухтара Ауэзова. Размах и масштабность экспозиций Центрального Государственного музея Казахстана уступили место камерному, изысканно утонченному интерьеру, пронизанному тем же казахским национальным духом.

 

Затем фантазия художника распространилась на Академию Наук Казахстана (арх. А.В.Шусев). Первым делом – на ее восточную сторону, где в 1980 году открылся фонтан «Восточный календарь», всем известный как «Знаки Зодиака», над которым Владимир Твердохлебов работал 7 лет. Фонтан выполнен в классических для таких произведений и фундаментальных материалах: мраморе, бронзе, смальте. Стильный, концептуальный, он декорирован богато и со вкусом. За основу восточного календаря был взят так называемый звериный стиль, характерный для изобразительного искусства древних народов, населявших территорию Казахстана.

 

Чуть позже Владимир Сергеевич во главе группы художников приступил к комплексному оформлению Дома ученых (арх. А.Ордабаев, В.Экк, Н.Белоусова) Академии Наук Казахстана. В большом пятиэтажном здании он органично использовал красивейшие и долговечные природные материалы и техники в комбинации с современными технологиями и оригинальными художественными приемами – так в Большом конференц-зале появилась уникальная в стране мозаичная композиция, созданная из полудрагоценных камней Казахстана, в фойе – мозаичные портреты виднейших деятелей науки и искусства Казахстана, в камерных залах для проведения встреч и круглых столов – роскошные гобелены ручной работы и лепнина, а на верхнем этаже – лучезарный витраж и великолепный многоуровневый Зимний сад с чудесными росписями на стенах в стиле восточной миниатюры с видами казахских степей, скакунами и сценами из жизни кочевников. В результате в интерьере Дома ученых естественным образом сплелись лирические и торжественные мелодии, общечеловеческие ценности и национальная культура, земные символы с их космическим эквивалентом.

С середины 80-ых и по начало 2000-ых годов городская среда пополнилась множеством других, также ставших знаковыми, работ Владимира Твердохлебова: Дворцом культуры АХБК, где он снова выступил в качестве Главного художника комплексного оформления (грандиозные и впечатляющие рельефы, мозаики и росписи на стенах, фонтаны и скульптурные композиции), фасадной и интерьерными мозаиками ресторана «Тайский», фасадной мозаикой ресторана «Иссык», интерьерными мозаиками марокканского и французского ресторанов, а также многочисленными росписями детских садов, школой криминалистики в г. Алматы и пр. Он оформлял многие общественные здания и в других городах Казахстана, Кыргызстана и России.

 

Ценность художественного творчества монументалиста Твердохлебова безусловна, тем более что все его произведения концептуальны и информативны.

Оформление городской среды – значительный и интересны, но не единственный этап большого пути художника Твердохлебова. В 90-ые году монументальное искусство стало невостребованным. Однако Владимир Сергеевич не впал в отчаяние – талантливый художник понимал: слишком мало нам отпущено времени, чтобы позволить себе роскошь депрессии. Он меняет свое амплуа художника-монументалиста на художника-живописца. Живопись для него занятие не новое, он к ней обращался периодически, примерялся, искал способы быть откровенным со зрителем, пока не совершил открытие: любое искусство живописно – гобелены – в ткани, мозаика – в смальте, скульптура – в бронзе, камне, дереве и пр. Почему бы не попробовать ему заняться живописью в масле и акварели?

И он попробовал.

 

Однако прежде чем сесть за холст, будущий живописец отправился в дальние страны в поисках новых впечатлений и вдохновения, надолго оставляя комфортную городскую квартиру, мастерскую, родных, друзей, напрямую связывая «охоту к перемене мест» с новым периодом своего творчества. Владимир Твердохлебов становится членом творческой группы «Тенгри», в которую входят такие мэтры из Казахстана и Кыргызстана, как С. Мамбеев, С.Табиев, К.Дусенбаев и др. Современные передвижники путешествуют по Бухаре, Хиве, побережью Иссык-Куля, городам Семиречья, Чарыну и Или. После поездок, как правило, организовывают серьезные концептуальные художественные выставки, где экспонируются работы живописца Твердохлебова. Некоторые из них камерные и изысканно утонченные, другие – пастозные, монументальные, скульптурные – в них чувствуется твердая рука художника-монументалиста. Однако и первые, и вторые выполнены мастерски – художник находится на той ступени развития, когда все приоритеты уже определены, он не сомневается в своем видении. Его волнует тема природы – богатой, разнообразной, вечной - иногда яркой и контрастной, иногда пастельной и мягкой – его пейзажи натюрморты не фотографичны, в них все художественно и поэтично.

 

Обращается Владимир Сергеевич и к теме городских пейзажей, в основе которых лежат живые впечатления от путешествий. Вот города Востока с их яркими красками высоко неба, полуденного зноя, архитектурой мечетей и минаретов. А это города Европы – в них другой колорит, культура, цвет. Художнику интересны не только всемирно известные достопримечательности, но и малозначительные улочки, небольшие фрагменты часто безымянной площади, моста, аллеи. Почему-то именно они оставили свой след в душе мастера. Его картины заставляют думать, постигать законы мироздания. И в этом их философская ценность.

Акварельные рисунки и масляные полотна, в которых гармонично соседствуют большое и малое, вечное и преходящее, солнечное и пасмурное, вертикали и горизонтали, мысли и чувства – это и есть таинственное и притягательное Искусство в интерпретации художника Твердохлебова.

Еще одна грань в творчестве Владимира Сергеевича Твердохлебова – гобелены, которыми он начал заниматься с 1983 года, когда оформлял Дом ученых РК. С того времени им создано более 50 гобеленовых произведений. Чем дорога художнику эта техника? Прежде всего тем, что она «жива как природа, подвижна как вода, энергетична как космос».

 

С 2010 года Национальным банком Республики Казахстан выпускается ежегодная серия коллекционных монет в серебре и золоте, в дизайн которых легли изображения фигур животных по эскизам фонтана Владимира Твердохлебова «Восточный календарь». В ближайшее время эта серия пополнится еще несколькими монетами с художественным дизайном Владимира Сергеевича, включая монеты в серебре и золоте, покрытые цветной эмалью с символическим изображением вселенной, олицетворяющей единение знаков зодиака и мироздания. Национальным банком РК также планируется выпуск и других памятных знаков и коллекционных монет с использованием художественных произведений Владимира Твердохлебова.

Владимиру Сергеевичу свойственно глубокое осмысление своих работ, умение видеть свои произведения в общем интерьере, органически вписаться в природное и архитектурное пространство, отразить замысел заказчика и назначение художественного объекта, а также стремление создать произведения на века, которые выстоят испытания временем и останутся в качестве памятников не только искусства, но и истории.

*****